Salvador Dalin korutöitä. El Salvadorin korujen mestariteokset antoivat "elävän" rubiinisydämen

Salvador Dali teoksensa "Ruby Heart" vieressä. Kuva: www. salvador-dali.org

Joten aloitetaan lopusta - jalokivikauppias Salvador Dalin taiteen apoteoosista.

Kaikki tietävät, että tällä omalaatuisella nerolla ei ollut vain "muistin pysyvyyttä", vaan myös pysyvyyttä sydämen asioissa, mikä on erittäin harvinaista boheemin maailman edustajille. Gala oli hänen ikuinen muusansa, tyttöystävänsä, vaimonsa, rakastajansa. Rakkaalleen Dali teki ylellisen rintakorun "Ruby Heart", joka oli koristeltu 46 rubiinilla, 42 timantilla ja 4 smaragdilla. Rintakorun sisällä oleva mekanismi saa "Dalin sydämen" yhä sykkimään. Katsokaa, se on hämmästyttävää:

Kaikki alkoi siitä, että kun Salvador Dali uskoi kykyjensä universaalisuuteen, hän sai koko maailman uskomaan siihen. Korusuunnittelijana hän loi 37 kappaleen ylellisen kokoelman ainutlaatuisella surrealistisella viehätysvoimalla.

”Ihanteellinen asia minulle on sellainen, joka ei todellakaan sovi mihinkään. Et voi kirjoittaa tällä esineellä, et voi poistaa ylimääräisiä karvoja sillä etkä voi soittaa. Tätä tuotetta ei voi asettaa Louis XIV -pöytään tai lipastoon. Tämä asia on vain käytettävä, ja se on koruja” - S. Dali

S. Dali "Ruby Lips", 1949, rubiinit, helmet. S. Dali, K. Alemany "Eye of Time", 1949, platina, timantit, rubiini, emali, Movado 50SP kellokoneisto. Kuva: www. taiteellista

Joistakin Salvador Dalin korufantasioista on tullut ikonisia 1900-luvun taideteoksia - taiteilijan suosikki "Cosmic Elephant", "Eye of Time" kyynelpisaralla nurkassa, jännittävän sensuelli "Ruby Lips" ja sykkivä "Royal Heart" ".

Katalonian surrealistin tapaaminen sisilialaisen jalokiviherttuan kanssa hylätyllä amerikkalaisella maatilalla

Vuonna 1941 Salvador Dalí ja Gala vierailivat amerikkalaisen kustantajan Caress Crosbyn luona hänen tilallaan Virginiassa, jonka kanssa taiteilija oli ollut ystäviä Pariisin ajoista lähtien. Vuonna 1934 Caress sponsoroi ensimmäistä matkaansa Amerikkaan. "Kadonneen sukupolven" pariisilaisten kirjailijoiden kummiäiti, kuten Caresse Crosbya kutsuttiin, toimitti Dalin omaelämäkerran.

Dalista ilmeisesti tuli niin koti-ikävä, että hän aloitti työskentelyn ulkona, vaikka aiemmin taiteilija ei pitänyt maalaamisesta raikkaassa ilmassa, vaan piti mieluummin viihtyisästä studiosta. Hänet kiehtoi vanhan etelän historia ja hän kutsui aavehenget – Hampton Housen maatilan asukkaat. Luminen sää ehdotti mustavalkoista sommittelua ja surrealistin mielikuvitukseen syntyi heti hauska kuva, jota hän kutsui "Kymmenen pienen intiaanien, mustan pianon ja kahden mustan porsaan vaikutus lumessa".

Caress Crosby kutsui italialaisen suunnittelijan herttua Fulco di Verduren esittelemään hänet Dalille ja ehdotti heidän lisäyhteistyötään. Verdura oli tuolloin juuri saavuttanut nimen ja hyvän maineen työskenneltyään useita vuosia tekstiilisuunnittelijana Coco Chanelille. Vuonna 1939 hän avasi oman korusalongin New Yorkiin.

Suunnittelija F. di Verdura Medusa-rintakorusta, 1941, pergamentti, guassi. Salvador Dalin pienoispiirustus

Ilmeisesti testatakseen vierasta Dali päätti tehdä pilan suunnittelijalle. Saapuessaan Hamptonin kartanoon nuori herttua kauhistui: hänen kuvitteleman tyylikkään kartanon sijaan häntä vastaan tuli rappeutunut talo, jossa ei ollut sähköä tai lämpöä.

Verdura kuvaili myöhemmin todella surrealistista tapaamista Dalin kanssa vanhassa Hampton Manor -kartanossa:

Salvador Dalí, Gala ja Caress Crosby Hampton Housessa, Virginiassa, 1941

"Olohuoneessa oli tappavan kylmä. Kaikilla oli takki yllään. Riisuin takkini, kun astuin taloon, enkä kyennyt pyytämään sitä takaisin kylmästä turtuneena. Dali toisti jatkuvasti: "Tämä on Picasson työpaja." En ole koskaan käynyt Picasson studiossa, mutta minulle kerrottiin, että siellä vallitsee sama köyhyys kuin hänen sinisen kauden aikana."
Myöhemmin kävi ilmi, että Dali järjesti kaiken, ja Verdura, joka myös rakasti kepposia, löysi nopeasti yhteisen kielen surrealistin kanssa, ja Crosbyn talo vaikutti hänestä "mukavuuden ja ilon kuvalta". Lopulta Verdura kutsui vierailuaan "suureksi menestykseksi", koska hän ja taiteilija aloittivat korutyöt, jotka esiteltiin ensimmäisen kerran Julien Levy Gallery -näyttelyssä vuonna 1941 Dalin maalausten ohella ja myöhemmin Dali ja Miró -näyttelyssä. Modernin taiteen museo.

S. Dali "Kuninkaallinen sydän", 1953, kulta, rubiinit, safiirit, smaragdit, akvamariinit, peridotti, granaatti, ametisti, helmet

”Fulkon kanssa yritimme selvittää, onko jalokivet syntynyt maalausta varten vai maalaamista jalokiviä varten. Olemme varmoja, että he ovat syntyneet toisilleen. Tämä on rakkauden avioliitto” - S. Dali

Tango kahdelle: Dali tapaa Carlos Alemanyn

1950-luvulla Dali haaveili monimutkaisemmista ja fantastisemmista koruprojekteista, eikä hän enää osallistunut surrealistien yleisiin näyttelyihin - he sulkivat hänet pois liikkeestään. Dali julisti itsensä universaaliksi mestariksi, kuten ne, jotka loivat renessanssin aikana:

Joistakin Salvador Dalin korufantasioista on tullut ikonisia teoksia 1900-luvun taiteessa - taiteilijan suosikki "Cosmic Elephant", "Eye of Time" kyynelpisaralla nurkassa, jännittävän sensuelli "Ruby Lips" ja sykkivä "Royal". Sydän".

”Uuden renessanssin paladinina kieltäydyn myös rajoittamasta itseäni. Taiteeseeni kuuluu maalauksen lisäksi fysiikka, matematiikka, arkkitehtuuri, ydintiede (psykoydin, mystinen ydin) ja korutaide." Renessanssin aikana suuret mestarit eivät rajoittuneet yhteen ainoaan ilmaisuvälineeseen. Leonardo da Vincin nerous on paljon muutakin kuin maalaus. Hänen tieteellinen henkensä ymmärsi meren syvyyksissä ja ilmassa mahdollisuutta tehdä ihmeitä, joista nykyään on tullut todellisuutta. Benvenuto Cellini, Botticelli ja da Luca käsittelivät jalokiviä koruja varten ja loivat kuppeja ja koristekulhoja, jotka oli koristeltu poikkeuksellisen kauniilla kivillä.”

S. Dali “Cup of Life”, 1963, kulta, keltaiset timantit, rubiinit, safiirit, smaragdit, lapis lazuli, mekanismi, joka liikuttaa perhosten siipiä. Kuva: Richard Lozin

Dalin toive toteutui jalokivikauppias Carlos Alemanyn ilmestyessä hänen elämäänsä.
Buenos Airesista kotoisin oleva Carlos Alemany johti tangoorkesterin 1930-luvulla ja kiersi kaikkialla Latinalaisessa Amerikassa, Euroopassa ja Yhdysvalloissa. 1940-luvulla hän alkoi opiskella korujen valmistusta New Yorkissa, ja tavattuaan Dalin 1950-luvulla hän pystyi toteuttamaan surrealistisen neron hulluja fantasioita. Suunnittelijat tekivät yhteistyötä vuoteen 1971 asti.

Korut valmistettiin Kongosta tuoduista ylellisistä jalokivistä - smaragdeista, safiireista, lapis lazulista, malakiittista.

Dali keksi suunnittelun ja valitsi materiaalit itse jokaiseen teokseen keskittyen paitsi materiaalin väriin, muotoon ja arvoon, myös jalokiville ja jalometallille annettuihin symbolisiin merkityksiin.

Vuoteen 1970 asti surrealismin nero loi vain 39 luonnosta, joista valmistettiin 37 korua. Ensimmäiset 22 kappaletta osti amerikkalainen miljonääri Cummins Catherwood, ja vuonna 1958 kokoelman omistaja oli Owen Cheatham Foundation, joka osti kaikki myöhemmät Dali-korut. Vuonna 1981 kokoelmasta tuli saudiarabialaisen pojan omaisuutta, ja se myytiin sitten kolmelle japanilaiselle keräilijälle.

Vuonna 1999 Gala-Salvador Dali -säätiö osti korukokoelman 5,5 miljoonalla eurolla. Nykyään Figueresin teatterimuseossa on nähtävissä 39 Dalin surrealistisista fantasioista syntynyttä koristetta.

Sana Mestarille

"...Taiteeni maalauksessa, timanteissa, rubiineissa, helmissä, smaragdeissa, kullassa, peridotissa näyttää kuinka metamorfoosit tapahtuvat; ihmiset luovat ja muuttavat itseään. Kun he nukkuvat, ne muuttuvat kukiksi, kasveiksi, puiksi. Taivaassa tapahtuu uusi muutos. Kehosta tulee jälleen luomakunnan kruunu ja se saavuttaa täydellisyyden."

"Koruissa ja kaikessa luovassa toiminnassani luon sitä, mitä rakastan eniten... Työni painottaa logaritmisen lakia sekä hengen ja aineen, tilan ja ajan välistä suhdetta."

« Olen lapsuudesta asti ollut tietoinen ajan ja tilan välisestä yhteydestä. Keksintöni "pehmeästä kellosta" - ensin maalauksessa ja sitten vuonna 1950 kullassa ja jalokivissä - johti mielipiteiden jakautumiseen: toisaalta hyväksyntään ja ymmärrykseen ja toisaalta skeptisyyteen ja epäluottamukseen.
Nykyään amerikkalaisissa kouluissa "pehmeitä kellojani" esitetään profeetallisena ilmauksena ajan sujuvuudesta - ajan ja tilan jakamattomuudesta. Nopeusmatka meidän aikanamme (avaruuslennot) vahvistaa tämän uskomuksen. Aika ei ole jäässä, se on juoksevaa."

Dali puhui joidenkin hänen itsensä keksimien korujen kevytmielisyydestä:

"Ne ovat illuusiota! Dalin korut ovat täysin vakavia. Olen iloinen, että ihmiset hymyilevät katsoessaan puhelimen korvakoruja. Hymy on kiva. Mutta nämä korvakorut, kuten kaikki koruteokseni, ovat vakavia. Ne edustavat korvaa, harmonian ja yhtenäisyyden symbolia. Ne merkitsevät nykyaikaisten viestintävälineiden nopeutta, toivoa ja vaaraa välittömässä ajatuksenmuutoksessa."

Mutta mikä Dalin mukaan on arvokkainta? ”Jalokiviä – koristeita, mitaleja, ristejä, taide-esineitä – ei suunniteltu pysymään inerteinä panssaroiduissa sellissä. Ne on luotu miellyttämään silmää, kohottamaan mielialaa, herättämään mielikuvitusta ja ilmaisemaan uskomuksia..."

”...Ilman yleisöä, ilman katsojien läsnäoloa nämä jalokivet eivät suorita niitä tehtäviä, joita varten ne on luotu. Näin katsojasta tulee heidän lopullinen luojansa - katsojan silmä, hänen sydämensä ja mieli, sulautuen enemmän tai vähemmän taiteilijan aikomusten ymmärtämiseen, antavat heille elämän."

- Salvador Dali

Salvador Dalin kommentit korukokoelmastaan, 1959:

Renessanssin aikana suuret mestarit eivät rajoittuneet yhteen ainoaan ilmaisuvälineeseen. Leonardo da Vincin nerous on paljon muutakin kuin maalaus. Hänen tieteellinen henkensä ymmärsi meren syvyyksissä ja ilmassa mahdollisuutta tehdä ihmeitä, joista nykyään on tullut todellisuutta. Benvenuto Cellini, Botticelli ja da Luca käsittelivät jalokiviä koruja varten ja loivat pikareita ja koristekulhoja, jotka oli koristeltu poikkeuksellisen kauniilla kivillä.

Uuden renessanssin Palladin, kieltäydyn myös olemasta rajoitettu. Taiteeni kattaa maalauksen lisäksi fysiikan, matematiikan, arkkitehtuurin, ydintieteen - psykoydin, ydinmystiikkaa ja koruja. Haluan koruillani vastustaa korujen käyttämien materiaalien hinnan merkitystä. Pyrin siihen, että taiteilijan taidetta arvostetaan sellaisena kuin se on - muotoilua ja käsityötä tulee arvostaa jalokivien arvon yläpuolelle, kuten renessanssin aikana tehtiin.

SUUNNITTELU JA INSPIRAATIO

Koruissa, kuten kaikessa luovassa työssäni, ilmentän sitä, mitä rakastan eniten. Joissakin niistä voit arvostaa arkkitehtonisia sävyjä (kuten joissakin maalauksissani). Tässä ilmenee jälleen logaritminen laki, samoin kuin hengen ja aineen, ajan ja tilan välinen suhde.

AJAN JA TILAN SUHTEESTA

Ajan ja tilan ykseyden ymmärtäminen tunkeutui tietoisuuteeni lapsena. Keksintöni "pehmeistä kelloista" - ensin öljyillä maalattu ja myöhemmin, vuonna 1950 kullasta ja jalokivistä valmistettu - aiheutti kuitenkin ristiriitaisia vastauksia: toisaalta hyväksyntää ja ymmärrystä ja toisaalta skeptisyyttä ja epäluottamusta.

Nykyään amerikkalaisissa kouluissa "pehmeitä kellojani" demonstroidaan profeetallisena ilmaisuna ajan sujuvuudesta..., ajan ja tilan erottamattomuudesta. Ajan liikkeen nopeus - avaruuslennot - vahvistaa tämän uskomuksen. Aika on juoksevaa, se ei ole jäässä.

IHMISTEN OMINAISUUKSIEN KIINNITTÄMISESTÄ ELÄTÖISIIN ESINEIIN

Antropomorfiset teemat näkyvät koruissani yhä uudelleen ja uudelleen. Näen ihmismuotoja puissa, lehdissä, eläimissä; eläin ja kasvi - ihmisessä.

Taiteeni maalauksen, timanttien, rubiinien, helmien, smaragdien, kullan, krysopraasin kanssa todistaa, kuinka metamorfoosi tapahtuu; ihmisillä on kyky luoda ja muuttaa. Kun he nukkuvat, ne muuttuvat täysin kukiksi, kasveiksi, puiksi. Seuraava muutos tapahtuu paratiisissa. Keho tulee jälleen kokonaiseksi ja saavuttaa täydellisyyden.

TIETOA JOITANKIN DALI-KORUJEN VÄHYLÄSTÄ ULKOPUOLISTA

Illuusio! Dalin korut tulee ottaa erittäin vakavasti. Pidän siitä, että puhelinkorvakorut saavat minut hymyilemään. Hymy on jotain miellyttävää. Mutta nämä korvakorut, kuten kaikki koruni, ovat vakavia asioita. Korvakorut - edustavat korvaa - harmonian ja yhtenäisyyden symboli. Ne sisältävät nykyaikaisten viestintävälineiden nopeuden merkityksen, äkillisen ajatustenvaihdon toivon ja vaaran.

TIETOJA kokoelmasta

Owen Chisem Associationin kokoama korukokoelmani saa väistämättä historiallisen merkityksen. Ajan myötä nämä tuotteet osoittavat, että yksinkertaisesti kauniita esineitä, joilla ei ole käytännön käyttöä, mutta samalla kauniisti muotoiltuja, arvostettiin aikakaudella, jolloin pääpaino tuntui olevan kaikessa hyödyllisellä ja materiaalisella.

Materialismista vapautettuna ja hyväntekeväisyyden nimissä Dalin korut toimivat lähettiläinä Amerikassa, Venäjällä, Euroopassa ja muualla maailmassa symboloen aikamme kosmogonista yhtenäisyyttä.

Koruilla koristeltuja esineitä - koruja, mitaleja, ristejä, taide-esineitä ei suunniteltu säilytettäväksi kuolleena panssaroituun kammioon. Ne luotiin miellyttämään silmää, kohottamaan mieltä, kiihottamaan mielikuvitusta ja ilmaisemaan uskomuksia. Ilman yleisöä ja ilman katsojien läsnäoloa nämä tuotteet eivät täyttäisi tehtävää, jota varten ne on luotu. Tämä tarkoittaa, että katsoja itse muuttuu lopulta taiteilijaksi. Hänen katseensa, sydämensä, mielensä, tarttuminen, enemmän tai vähemmän luojan tarkoituksen ymmärtäminen ja sulautuminen tähän tarkoitukseen puhaltavat eloa näihin tuotteisiin.

Salvador Dalin korukokoelman historia alkaa vuodesta 1941. Jalokivikauppias Carlos Alemany loi Dalin luonnosten perusteella 37 korua. Ensimmäiset 22 kappaletta osti amerikkalainen miljonääri Cummins Catherwood, ja vuonna 1958 kokoelman omistaja oli Owen Cheatham Foundation, joka osti kaikki myöhemmät Dali-korut. Vuonna 1981 surrealistiset korut siirtyivät saudiarabialaisen multimiljonäärin omaisuudeksi, joka myi kokoelman osittain kolmelle japanilaiselle oikeushenkilölle. Yksi näistä ostajista aloitti myöhemmin korujen mestariteosten palauttamisen kotimaahansa Espanjaan.

Vuonna 1999 Gala - Salvador Dali -säätiö osti loistavan espanjalaisen luoman arvokkaan kokoelman 900 miljoonalla pesetalla (5,5 miljoonalla eurolla). Nykyään 39 korua (2 esinettä valmistettiin taiteilijan luonnosten mukaan hänen kuolemansa jälkeen), jotka ovat syntyneet Dalin surrealistisista fantasioista, on nähtävillä Figueresin teatterimuseossa, Galatean tornissa, jonne on perustettu pysyvä näyttelysali. niitä.

Salvador Dali -korukokoelma on ainutlaatuinen korusarja, jossa on hämmästyttävä yhdistelmä aiheita, materiaaleja, kokoja ja muotoja - maestron tunnistettava ja ainutlaatuinen käsiala. Kulta, platina, jalokivet, helmet ja korallit eivät ole enää vain kalliita materiaaleja. Niistä ei tullut edes korvakoruja, rintakoruja tai kaulakoruja, vaan sydämiä, huulia, silmiä, kukkia, eläimiä ja antropomorfisia muotoja, uskonnollisia ja mytologisia symboleja.

Salvador Dalin korufantasioita: surrealistin suosikkikuva on "Kosminen norsu" (1961), jännittävän sensuelli "Ruby Lips" (1949), "Living Flower", "Eye of Time" kyynel nurkassa, " Bleeding World" (1953) ja tietysti "Royal Heart", jota Gala pyysi. Ylellinen rubiini ja epäilemättä elävä sydän: 46 rubiinia, 42 timanttia ja 4 smaragdia yhdistetään yhdeksi arvokkaaksi koostumukseksi. Se on tehty siten, että liikkuva keskus "lyö" kuin todellinen sydän.

Verkkokaupassamme esiteltyjen ainutlaatuisten korujen kopioiden tuotanto tapahtuu Gala - Salvador Dali -säätiön yksinoikeudella.

Mestariteokset ovat kuin lapset. Osoittautuu, että he tarvitsevat myös kaksi syntyäkseen. Hän on inspiroija, hän on esiintyjä. Ihanteellinen vahvistus tälle on Galan ja Salvador Dalin duetto. Hän tarjosi loistavan toteutuksen hänen jokaisesta hullusta halustaan. Hän halusi glitteriä ja ylellisyyttä - hän alkoi keksiä koruja.

Gala Foundation - Salvador Dalin korukokoelma on neron ylellinen perintö

Salvador Dalin korukokoelman historia alkaa vuodesta 1941. Dali piirsi luonnoksia paperille ja tarkasti kaikki yksityiskohdat. Dali keksi itse kaikkien koristeiden nimet...

Suoninen lehti, 1953

Ensimmäiset 22 kappaletta osti amerikkalainen miljonääri Cummins Catherwood, ja vuonna 1958 kokoelman omistaja oli Owen Cheatham Foundation, joka osti kaikki myöhemmät Dali-korut.

Kudottu, 1964

Vuoteen 1970 mennessä Salvador Dalí oli keksinyt 39 mallia ja luonut yhteistyössä lahjakkaiden jalokivikauppiaiden kanssa 37 korua, joista tuli osa Richmondin Virginia Museum of Fine Arts -museon pysyvää näyttelyä.

Muistin pysyvyys, 1949.

Elo-syyskuussa 1973, vuosi ennen teatterimuseon avajaisia, arvokkaan kokoelman esittely järjestettiin Figueresissa osana vaihtuvaa näyttelyä. Vuonna 1981 surrealistiset korut siirtyivät saudiarabialaisen multimiljonäärin omaisuudeksi, joka myi kokoelman osittain kolmelle japanilaiselle oikeushenkilölle.

Hunajakennosta valmistettu sydän.

Kulta, pyöreät timantit, pyöreät ja soikeat rubiinit

Yksi näistä ostajista aloitti myöhemmin korujen mestariteosten palauttamisen kotimaahansa Espanjaan.

Ruby Lips, 1952

Näyttelijä Paulette Godardille luotu rintakoru

Chaplinin ja Remarquen muusat.

Naisten huulet ovat inspiroineet Dalia 1930-luvulta lähtien. Sitten se oli skandaalitähti Mae Westin hymy, jolle kuuluisa muotokuvahuone on omistettu.

"Mae Westin kasvoja käytetään surrealistisena huoneena"

1934-1935

Vuonna 1999 Gala - Salvador Dali -säätiö osti loistavan espanjalaisen luoman arvokkaan kokoelman 900 miljoonalla pesetalla (5,5 miljoonalla eurolla). Nykyään 39 korua (2 esinettä valmistettiin taiteilijan luonnosten mukaan hänen kuolemansa jälkeen), jotka ovat syntyneet Dalin surrealistisista fantasioista, on nähtävillä Fergasin teatterimuseossa, Galatea-tornissa, jonne niille on rakennettu pysyvä näyttelysali.

Elämänpuu kaulakoru, 1949

Niistä ei tullut edes korvakoruja, rintakoruja tai kaulakoruja, vaan sydämiä, huulia, silmiä, kukkia, eläimiä ja antropomorfisia muotoja, uskonnollisia ja mytologisia symboleja.

Enkeliristi, 1960

Royal Heart, 1953. Sen keskiosa sykkii kuin todellinen sydän.

Koruihmettä luodessaan Salvador Dali ei hetkeksikään unohtanut "ihailevaa yleisöä", jättäen jokaiseen tuotteeseensa arvoituksen ja ikään kuin kutsuessaan katsojia etsimään vastausta: "Ilman yleisöä, ilman katsojien läsnäoloa, nämä tuotteet eivät voi täyttää tehtävää, jota varten ne on luotu. Näin katsojasta tulee lopullinen taiteilija.

Hänen silmänsä, sydämensä ja mielensä, jolla on suurempi tai pienempi kyky havaita luojan aikomuksia, täyttävät korun elämällä."

Joidenkin tuotteiden viereen näytettävät koruluonnokset mahdollistavat mestarin ajatuksia ”kurkistamalla” ja seurata kuinka ideasta syntyy mestariteos.

Kuuntele näitä upeita luomuksia. Kuuletko sinä? He elävät, he hengittävät.

Täällä kuva avautuu ja sulkeutuu sujuvasti jalokivellä.

Ja taas Dali vitseineen - portaiden huipulla kaikki hämmentyvät ja yrittävät mennä peileihin, vaikka käytävä on oikealla.

Kaikista Dalin koruista on tehty sydämiä, huulia, silmiä, kukkia, eläimiä, uskonnollisia ja mytologisia symboleja. Monia niistä ei ole tarkoitettu käytettäväksi ollenkaan.

Kultakuutioiden risti, 1959.

Lapis lazuli risti.

Kulta, platina (säteet), pyöreät timantit, luonnolliset cabochon-rubiinit, kiillotetut lapis lazulilevyt.

Risti, 1959.

Pudonnut enkeli, 1963.

Elämän kukka, 1959.

Joutsenjärvi, 1959.

Yön hämähäkki, 1962.

Kristuksen valo, 1953.

Daphne, 1967.

Delfiinit ja merenneidot, 1969.

Avaruuselefantti, 1961.

Avaruusnorsu

Kultaa, luonnon smaragdeja, rubiineja, timantteja, norsun selässä on kiillotettu akvamariinikide, pohjassa iso käsittelemätön akvamariinikide. Katso Omega-liikkeellä. Dalin teoksissa esiintyy usein elefanttia pitkillä ja ohuilla jaloilla. Prototyyppi oli "Berninin norsu" - elefantin patsas, jonka selässä on obeliski, asennettu Roomaan. Mutta Berninin norsulla on normaalit jalat, vaikka se näyttää sikalta, koska suuri kuvanveistäjä ei koskaan nähnyt tätä eläintä ja loi muistomerkin silminnäkijöiden kuvausten mukaan.

"Elephants", 1948

Psykedeelinen kukka

Kulta, luonnonkivet.

Kukkakivet: sininen - safiiri, spinelli, akvamariini; keltainen - zirkoni; vaaleanpunainen - spinelli, granaatti; punainen - spinelli, granaatti.

Kukkaruukkukivet: spinellejä, karkeita rubiinikiteitä, kiillotettuja lapis lazulilaattoja. Ruukun sisään on piilotettu mekanismi, joka pyörittää kukkaa.

Akvamariinin Madonna. Akvamariini kultaisessa medaljongissa, joka kuvaa Madonnaa. Jumalanäidin kruunu on peitetty timanteilla. Kun medaljonki kääntyy, Madonnan kasvoista tulee Kristuksen kasvot.

Verenvuoto maailma. Sodan ja kaaoksen jakaman maailman kärsimys. Sodalle omistetussa medaljongissa helmenuoli pitää maailmaa koossa, symboloen Kristuksen rakkautta ja toivoani rauhasta.

Myöhemmin syyskuun 1958 päiväkirjassaan (Port Ligat, I-e) Dali puhuu siitä näin: "... Juuri kun kävelin pöytäni luokse istuakseni lopulta alas, he kutsuivat minut viereiseen pöytään, jossa he kysyivät. , en ole samaa mieltä "Pitäisikö minun tehdä muna emalista Fabergen tyyliin."

Below-Grapes of Immortality, 1970.

Tuoteluonnoksia luodessaan taiteilija piirsi yksityiskohdat pienimpiin yksityiskohtiin ja antoi kommenteissa tarkan kuvauksen materiaalista ja väristä. Hän valitsi kivet itse ja seurasi huolellisesti jalokivisepän työtä, joka toteutti hänen ideansa. Käytin koruja vain rikkaalla, rikkaalla paletilla: lumivalkoisia helmiä, syvänpunaisia rubiineja, tummansinisiä safiireja, häikäisevää kultaa, kiiltävää, ilman patinaa, hopeaa.

Rintakoru-kello Eye of Time.

Rubiini cabochon, pyöreät timantit ja patonki.

Koostumus Elävä kukka Kulta, pyöreät timantit, Kongon malakiitti.

Ophelia rintakoru. Kulta, luonnon sitriini, kuusikulmio leikattu, vihreä marquise-leikkaus demantoid-granaatit, luonnonhelmet.

Rintakoru Tristan ja Isolde, 1953

Tristan ja Isolde. Rakastajien siluetit muodostavat kulhon, joka puolestaan symboloi mahdollista rakkauden runsautta miehen ja naisen välillä.

Kulta, platina, timantit, almandiinigranaatti (kolmiomainen cabochon) Sama legenda kohtalokkaasta rakkaudesta heijastuu vuonna 1944 maalatussa maalauksessa.

Tristan ja Isolde

Terälehtien kädet liikkuvat, kukka avautuu ja sulkeutuu.

Mekanismi, joka saa terälehdet liikkeelle, on sijoitettu malakiittilohkoon.

Päällystyskehyksen ansiosta syntyy illuusio, että koko vanteen pinta, joka ääriviivat kauniisti silmän, on peitetty timanteilla. Tämä timanttien asettamisperiaate on samanlainen kuin teiden päällystystekniikka: pienet pyöreät kivet sijaitsevat "polun" syvennyksissä.

"Haluan koruillani vastustaa jalokivikauppiaiden käyttämän materiaalin hinnan merkitystä. Pyrin siihen, että taiteilijan taidetta arvostetaan sellaisena kuin se on – muotoilua ja käsityötä tulee arvostaa kalliimman arvon yläpuolelle. kiviä, kuten se oli renessanssin aikana."

(S. Dalin kommentti hänen korukokoelmaansa, 1959).

Koostumus "Räjähdys".

Platinaa, luonnollisia päärynänmuotoisia rubiineja ja soikeita, pyöreitä timantteja, epäsäännöllisen muotoisia kiillotettuja lapis lazulilevyjä, fluoriittikristalia.

Sormuskorsetti

Kultaa, hiottuja timantteja, helmiä.

Alla on Margot Townsendin ei-jalokopiot, jotka on tuotettu Gala - Salvador Dali -säätiön yksinoikeudella.

Dalin korut eivät ole vain rintakoruja, sormuksia, riipuksia, vaan arvokkaita sävellyksiä, joista jokainen sisältää juonen yhdistettynä materiaaliin, muotoon ja toteutukseen.

Euroopassa, kuten Hermann Schadt huomauttaa, Dalin korujen ensimmäinen esittely pidettiin vuonna 1971. Kirjoittaja kertoo, että "... hänen töitään naurettiin usein kitsiksi, mutta nykyään tilanne on muuttumassa reilummaksi. nämä teokset voidaan määritellä erityiseksi ilmaisuksi surrealismiin, jota voidaan pitää yhtenä 1900-luvun tärkeimmistä taiteellisista liikkeistä."

”Ihanteellinen asia minulle on sellainen, joka ei todellakaan sovi mihinkään. Et voi kirjoittaa tällä esineellä, et voi poistaa ylimääräisiä karvoja sillä etkä voi soittaa. Tätä esinettä ei voi asettaa mestariteoksen päälle tai Louis XIV lipastoon. Tämä asia on vain käytettävä, ja se on koruja” - S. Dali

Rintaneula "Rubiinihuulet hampailla kuin helmiä", 1958

Salvador Dali on toistuvasti vakuuttanut maailman kykyjensä universaalisuudesta. Hän oli vaalinut ajatusta omasta korukokoelmastaan ainutlaatuisella surrealistisella viehätysvoimalla monta vuotta, mutta lopulta hän pystyi herättämään ideansa eloon tavattuaan lahjakkaan kultasepän Carlos Alemanyn.

Buenos Airesista kotoisin oleva Alemany johti tangoorkesterin 1930-luvulla ja kiersi kaikkialla Latinalaisessa Amerikassa, Euroopassa ja Yhdysvalloissa. 1940-luvulla hän aloitti koruopiskelun New Yorkissa, ja tavattuaan Dalin 1950-luvulla hän pystyi toteuttamaan surrealistisen neron hulluja fantasioita. Suunnittelijat tekivät yhteistyötä vuoteen 1971 asti.

S. Dali, K. Alemany "Eye of Time", 1949, platina, timantit, rubiini, emali, Movado 50SP kellokoneisto.

Korut valmistettiin Kongosta tuoduista ylellisistä jalokivistä - smaragdeista, safiireista, lapis lazulista, malakiittista.

Malli esittelee Salvador Dalin koruja

Dalin luonnosten perusteella kultaseppä Carlos Alemany loi 37 korua ja kaksi muuta luotiin taiteilijan kuoleman jälkeen. Yhteensä maailmassa on 39 Salvador Dalin luonnoksiin perustuvaa koruteosta. Vuoden 1941 sodasta lähtien, jolloin Dali asui ja työskentelee Yhdysvalloissa, New Yorkin jalokivikauppiaiden Alemany & Ertmanin yritys on herättänyt mestarin fantasioita henkiin hänen valvonnassaan. Yksi toisensa jälkeen syntyy taideteoksia, jotka on ”maalattu” arvokkailla materiaaleilla.

Salvador Dalin korupiirroksia Figueresin Dali-teatteri-museon Dali-Joies-näyttelysalissa

Ensimmäiset 22 kappaletta osti amerikkalainen miljonääri Cummins Catherwood, ja vuonna 1958 kokoelman omistaja oli Owen Cheatham Foundation, joka osti kaikki myöhemmät Dali-korut. Vuonna 1981 surrealistiset korut siirtyivät saudiarabialaisen multimiljonäärin omaisuudeksi, joka myi kokoelman osittain kolmelle japanilaiselle oikeushenkilölle. Yksi näistä ostajista aloitti myöhemmin korujen mestariteosten palauttamisen kotimaahansa Espanjaan.

Vuonna 1999 Gala - Salvador Dali -säätiö osti loistavan espanjalaisen luoman arvokkaan kokoelman 900 miljoonalla pesetalla (5,5 miljoonalla eurolla). Tänä päivänä 39 Dalin surrealistisista fantasioista syntynyttä koristetta on nähtävissä Figueresin teatterimuseossa, Galatea-tornissa, jonne niille on rakennettu pysyvä näyttelysali.

"Space Elephant", 1961

S. Dali "Elävä kukka", 1959. Kulta, timantit, malakiittipohja

Ylellinen rubiini ja epäilemättä elävä sydän: 46 rubiinia, 42 timanttia ja 4 smaragdia yhdistetään yhdeksi arvokkaaksi koostumukseksi. Se on tehty siten, että liikkuva keskus "lyö" kuin todellinen sydän.

"Royal Heart", sykkivä keskiosa, 1953

Joillakin Dalin teoksilla on mekanismeja ja ne voivat liikkua. "Living Flower" avaa ja sulkee terälehtivartensa, "Ruby Heart" sykkii ja "Fallen Angel" räpyttelee siipiään.

S. Dali, K. Alemany. Rintakoru "Hunajakenno sydän", 1949, kultaa, timantteja, rubiineja

C. Dali. Kaulakoru kietoutuneilla raajoilla (Choreographic Necklace), n. 1964, kulta, timantit, ametisti, safiiri

S. Dali "Jutsenjärvi", 1959, kulta, timantit, akvamariinit, smaragdit, safiirit, vuorikristalli.

S. Dali "Hand in Shape of the Leaf", 1949, kulta, smaragdi, rubiinit

S. Dali, K. Alemany “Pax Vobiscum”, 1968, kulta, timantit, kvartsi, maalaus puulle.

S. Dali "Cross Branch", 1959, kulta, platina, timantit, rubiinit, smaragdit.

Kirjoittaja - Maya_Peshkova. Tämä on lainaus tästä postauksesta

- Mitä haluat, sydämeni? Mitä haluat, sydämeni?
- Rubiinista lyövä sydän!
Salvadorin ja Galan välinen vuoropuhelu

Mestariteokset ovat kuin lapset. Osoittautuu, että he tarvitsevat myös kaksi syntyäkseen. Hän on inspiroija, hän on esiintyjä. Ihanteellinen vahvistus tälle on Galan ja Salvador Dalin duetto, joka tarjosi loistavan toteutuksen hänen jokaisesta hullusta halustaan. Hän halusi glitteriä ja ylellisyyttä - hän alkoi keksiä koruja.

Gala - Salvador Dali Foundationin korukokoelma on neron ylellinen perintö

Salvador Dalin korukokoelman historia alkaa vuodesta 1941. Dali piirsi luonnoksia paperille ja tarkasti kaikki yksityiskohdat. Dali keksi itse kaikkien koristeiden nimet...

Suoninen lehti, 1953

Ensimmäiset 22 kappaletta osti amerikkalainen miljonääri Cummins Catherwood, ja vuonna 1958 kokoelman omistaja oli Owen Cheatham Foundation, joka osti kaikki myöhemmät Dali-korut.

Kudottu, 1964

Vuoteen 1970 mennessä Salvador Dalí oli keksinyt 39 mallia ja luonut yhteistyössä lahjakkaiden jalokivikauppiaiden kanssa 37 korua, joista tuli osa Richmondin Virginia Museum of Fine Arts -museon pysyvää näyttelyä.

Muistin pysyvyys, 1949.

Elo-syyskuussa 1973, vuosi ennen teatterimuseon avajaisia, arvokkaan kokoelman esittely järjestettiin Figueresissa osana vaihtuvaa näyttelyä. Vuonna 1981 surrealistiset korut siirtyivät saudiarabialaisen multimiljonäärin omaisuudeksi, joka myi kokoelman osittain kolmelle japanilaiselle oikeushenkilölle.

Hunajakennosta valmistettu sydän.
Kulta, pyöreät timantit, pyöreät ja soikeat rubiinit

Yksi näistä ostajista aloitti myöhemmin korujen mestariteosten palauttamisen kotimaahansa Espanjaan.

Ruby Lips, 1952

Näyttelijä Paulette Godardille luotu rintakoru
- Chaplinin ja Remarquen muusat.

Naisten huulet ovat inspiroineet Dalia 1930-luvulta lähtien. Sitten se oli skandaalitähti Mae Westin hymy, jolle kuuluisa muotokuvahuone on omistettu.

"Mae Westin kasvoja käytetään surrealistisena huoneena"
1934-1935

Vuonna 1999 Gala - Salvador Dali -säätiö osti loistavan espanjalaisen luoman arvokkaan kokoelman 900 miljoonalla pesetalla (5,5 miljoonalla eurolla). Nykyään 39 korua (2 esinettä valmistettiin taiteilijan luonnosten mukaan hänen kuolemansa jälkeen), jotka ovat syntyneet Dalin surrealistisista fantasioista, on nähtävillä Fergasin teatterimuseossa, Galatea-tornissa, jonne niille on rakennettu pysyvä näyttelysali.

Salvador Dali -korukokoelma on ainutlaatuinen korusarja, jossa on hämmästyttävä yhdistelmä aiheita, materiaaleja, kokoja ja muotoja - maestron tunnistettava ja ainutlaatuinen käsiala. Kulta, platina, jalokivet, helmet ja korallit eivät ole enää vain kalliita materiaaleja.

Elämänpuu kaulakoru, 1949

Niistä ei tullut edes korvakoruja, rintakoruja tai kaulakoruja, vaan sydämiä, huulia, silmiä, kukkia, eläimiä ja antropomorfisia muotoja, uskonnollisia ja mytologisia symboleja.

Enkeliristi, 1960
Salvador Dalin korufantasioita: surrealistin suosikkikuva on "Kosminen norsu" (1961), jännittävän sensuelli "Ruby Lips" (1949), "Living Flower", "Eye of Time" kyynel nurkassa, " Bleeding World" (1953) ja tietysti "Royal Heart", jota Gala pyysi. Ylellinen rubiini ja epäilemättä elävä sydän: 46 rubiinia, 42 timanttia ja 4 smaragdia yhdistetään yhdeksi arvokkaaksi koostumukseksi. Se on tehty siten, että liikkuva keskus "lyö" kuin todellinen sydän.

Royal Heart, 1953. Sen keskiosa sykkii kuin todellinen sydän.

Koruihmettä luodessaan Salvador Dali ei hetkeksikään unohtanut "ihailevaa yleisöä", jättäen jokaiseen tuotteeseensa arvoituksen ja ikään kuin kutsuessaan katsojia etsimään vastausta: "Ilman yleisöä, ilman katsojien läsnäoloa, nämä tuotteet eivät voi täyttää tehtävää, jota varten ne on luotu. Näin katsojasta tulee lopullinen taiteilija.

Hänen silmänsä, sydämensä ja mielensä, jolla on suurempi tai pienempi kyky havaita luojan aikomuksia, täyttävät korun elämällä."

Joidenkin tuotteiden viereen näytettävät koruluonnokset mahdollistavat mestarin ajatuksia ”kurkistamalla” ja seurata kuinka ideasta syntyy mestariteos.

Kuuntele näitä upeita luomuksia. Kuuletko sinä? He elävät, he hengittävät.

Täällä kuva avautuu ja sulkeutuu sujuvasti jalokivellä.

Ja taas Dali vitseineen - portaiden huipulla kaikki hämmentyvät ja yrittävät mennä peileihin, vaikka käytävä on oikealla.

Kaikista Dalin koruista on tehty sydämiä, huulia, silmiä, kukkia, eläimiä, uskonnollisia ja mytologisia symboleja. Monia niistä ei ole tarkoitettu käytettäväksi ollenkaan.

Kultakuutioiden risti, 1959.

Lapis lazuli risti.
Kulta, platina (säteet), pyöreät timantit, luonnolliset cabochon-rubiinit, kiillotetut lapis lazulilevyt.

Risti, 1959.

Pudonnut enkeli, 1963.

Elämän kukka, 1959.

Joutsenjärvi, 1959.

. Yön hämähäkki, 1962.

Kristuksen valo, 1953.

Daphne, 1967.

Delfiinit ja merenneidot, 1969.

Avaruuselefantti, 1961.

Avaruusnorsu

Kultaa, luonnon smaragdeja, rubiineja, timantteja, norsun selässä on kiillotettu akvamariinikide, pohjassa iso käsittelemätön akvamariinikide. Katso Omega-liikkeellä. Dalin teoksissa esiintyy usein elefanttia pitkillä ja ohuilla jaloilla. Prototyyppi oli "Berninin norsu" - elefantin patsas, jonka selässä on obeliski, asennettu Roomaan. Mutta Berninin norsulla on normaalit jalat, vaikka se näyttää sikalta, koska suuri kuvanveistäjä ei koskaan nähnyt tätä eläintä ja loi muistomerkin silminnäkijöiden kuvausten mukaan.

"Elephants", 1948

Psykedeelinen kukka
Kulta, luonnonkivet.
Kukkakivet: sininen - safiiri, spinelli, akvamariini; keltainen - zirkoni; vaaleanpunainen - spinelli, granaatti; punainen - spinelli, granaatti.
Kukkaruukkukivet: spinellejä, karkeita rubiinikiteitä, kiillotettuja lapis lazulilaattoja. Ruukun sisään on piilotettu mekanismi, joka pyörittää kukkaa.

Akvamariinin Madonna. Akvamariini kultaisessa medaljongissa, joka kuvaa Madonnaa. Jumalanäidin kruunu on peitetty timanteilla. Kun medaljonki kääntyy, Madonnan kasvoista tulee Kristuksen kasvot.

Verenvuoto maailma. Sodan ja kaaoksen jakaman maailman kärsimys. Sodalle omistetussa medaljongissa helmenuoli pitää maailmaa koossa, symboloen Kristuksen rakkautta ja toivoani rauhasta.

Myöhemmin syyskuun 1958 päiväkirjassaan (Port Ligat, I-e) Dali puhuu siitä näin: "... Juuri kun kävelin pöytäni luokse istuakseni lopulta alas, he kutsuivat minut viereiseen pöytään, jossa he kysyivät. , en ole samaa mieltä "Pitäisikö minun tehdä muna emalista Fabergen tyyliin."

Below-Grapes of Immortality, 1970.

Tuoteluonnoksia luodessaan taiteilija piirsi yksityiskohdat pienimpiin yksityiskohtiin ja antoi kommenteissa tarkan kuvauksen materiaalista ja väristä. Hän valitsi kivet itse ja seurasi huolellisesti jalokivisepän työtä, joka toteutti hänen ideansa. Käytin koruja vain rikkaalla, rikkaalla paletilla: lumivalkoisia helmiä, syvänpunaisia rubiineja, tummansinisiä safiireja, häikäisevää kultaa, kiiltävää, ilman patinaa, hopeaa.

Rintakoru-kello Eye of Time.
Rubiini cabochon, pyöreät timantit ja patonki.

Koostumus Elävä kukka Kulta, pyöreät timantit, Kongon malakiitti.

Ophelia rintakoru. Kulta, luonnon sitriini, kuusikulmio leikattu, vihreä marquise-leikkaus demantoid-granaatit, luonnonhelmet.

Rintakoru Tristan ja Isolde, 1953

Tristan ja Isolde. Rakastajien siluetit muodostavat kulhon, joka puolestaan symboloi mahdollista rakkauden runsautta miehen ja naisen välillä.
Kulta, platina, timantit, almandiinigranaatti (kolmiomainen cabochon) Sama legenda kohtalokkaasta rakkaudesta heijastuu vuonna 1944 maalatussa maalauksessa.

S. Dali
Tristan ja Isolde

Terälehtien kädet liikkuvat, kukka avautuu ja sulkeutuu.
Mekanismi, joka saa terälehdet liikkeelle, on sijoitettu malakiittilohkoon.

Päällystyskehyksen ansiosta syntyy illuusio, että koko vanteen pinta, joka ääriviivat kauniisti silmän, on peitetty timanteilla. Tämä timanttien asettamisperiaate on samanlainen kuin teiden päällystystekniikka: pienet pyöreät kivet sijaitsevat "polun" syvennyksissä.

"Haluan koruillani vastustaa korujen käyttämien materiaalien hinnan merkitystä. Pyrin varmistamaan, että taiteilijan taidetta arvostetaan sellaisena kuin se on – muotoilua ja käsityötä tulee arvostaa korujen arvon yläpuolelle. jalokiviä, kuten se oli renessanssin aikana."
(S. Dalin kommentti hänen korukokoelmaansa, 1959).

Koostumus "Räjähdys".
Platinaa, luonnollisia päärynänmuotoisia rubiineja ja soikeita, pyöreitä timantteja, epäsäännöllisen muotoisia kiillotettuja lapis lazulilevyjä, fluoriittikristalia.

Sormuskorsetti
Kultaa, hiottuja timantteja, helmiä.

Alla on Margot Townsendin ei-jalokopiot, jotka on tuotettu Gala - Salvador Dali -säätiön yksinoikeudella.

Dalin korut eivät ole vain rintakoruja, sormuksia, riipuksia, vaan arvokkaita sävellyksiä, joista jokainen sisältää juonen yhdistettynä materiaaliin, muotoon ja toteutukseen.

Euroopassa, kuten Hermann Schadt huomauttaa, Dalin korujen ensimmäinen esittely pidettiin vuonna 1971. Kirjoittaja kertoo, että "... hänen töitään naurettiin usein kitsiksi, mutta nykyään tilanne on muuttumassa reilummaksi. nämä teokset voidaan määritellä erityiseksi ilmaisuksi surrealismiin, jota voidaan pitää yhtenä 1900-luvun tärkeimmistä taiteellisista liikkeistä."

Ja lopuksi, katso video joidenkin tuotteiden toiminnasta - tämä on Dalin todistus todellisesta rakkaudesta. Neron rakkaan naisen ansiosta maailma sai paitsi taiteellisia, myös arvokkaita mestariteoksia. Kaikki taiteilijan tuotteet ovat ainutlaatuisia ja täynnä outoa, villiä kauneutta yhdistettynä materiaalin ylellisyyteen ja hienostuneeseen toteutukseen.

Alkuperäinen postaus ja kommentit osoitteessa